Perché è così speciale la fotografia di paesaggio e, soprattutto, cosa è realmente la fotografia di paesaggio? Secondo l’Enciclopedia Britannica “la fotografia di paesaggio è una immagine nella quale la veduta è considerata come il soggetto, e non solo come uno sfondo, come avviene per la maggior parte delle fotografie in esterni”. L’Enciclopedia della Fotografia di Pukal aggiunge: “la fotografia di paesaggio è il risultato di una scelta e il documento di una porzione dell’ambiente che troviamo sotto il cielo. Gli ingredienti della fotografia di paesaggio sono le formazioni geologiche (pianure, colline, montagne), l’acqua (fiumi, laghi, mare, ma anche una pozzanghera dopo la pioggia), vegetazione, costruzioni, gente, e il loro interagire. Le sensazioni provocate da un paesaggio sono influenzate da fenomeni naturali come la pioggia o il sole splendente, la luce e l’ombra e il variare delle stagioni.” Belle definizioni, certo, ma non bastano per spiegare il fascino speciale di questo genere. Penso che la causa di ciò sia di carattere emozionale. Il fotografo non deve documentare solo gli alberi, le roccie o l’acqua, ma anche la luce che li circonda e li avvolge, è questa che essi debbono catturare e lasciar irradiare dalla pellicola. E’ la stessa energia elettromagnetica senza la quale non ci sarebbe nessuna forma di vita sulla faccia della terra. Per lo scienziato la luce è sorgente di vita, i credenti vedono un’aura di luce avvolgere i santi e la “Kabbala” vede nello splendore della luce l’infinito (Einsof). I buoni fotografi hanno questo tipo di feeling. Ma non sono solo i soggetti e la luce a catturare il cuore di chi osserva le fotografie di Marcozzi, anche il colore può influenzare l’animo di una persona. E risaputo che le tovaglie dei tavoli da gioco dei casinò sono verdi proprio per calmare, per rilassare, mentre è noto che il rosso invece è eccitante. Il colore giallo esprime calore, gioia ed energia, mentre il blu simboleggia, nel cosciente o nel subconscio, spiritualità e riflessione, meditazione. Secondo gli insegnamenti del professor Luescher, i quattro colori base (blu, verde, rosso e giallo) esprimono bisogni salutari per l’anima: il bisogno di soddisfazione, la ricerca d’identità, dell’azione e del successo. La preferenza per toni marroni, grigi o neri fa supporre invece una tendenza verso attitudini negative. (Dr. Max Luescher “The color test”) . Le immagini di Marcozzi sono soprattutto composizioni di colore. In molte di esse troviamo un soggetto dalle tonalità calde (giallo, arancione, rosso) in primo piano, contro uno sfondo dai toni freddi (verdi o blu). Gli studenti della Hudson River School hanno scoperto già nel 1820 che i colori caldi sembra che si allarghino oltre le loro dimensioni, mentre i colori freddi danno l’impressione di avere, al confronto, dimensioni minori, sullo stesso piano di un’immagine. I colori caldi saltano fuori dall’immagine, mentre quelli freddi sono più pesanti e fanno da sfondo. Marcozzi sceglie poi delle prospettive insolite che catturano lo sguardo, le registra con un alto livello di abilità tecnica creando fotografie che sono un’esperienza visiva indimenticabile.
ZEEV HERZ, Curatore Israel Museum of Photography, 1994
